Close
Есть вопрос?
Напишите нам!
Нажимая кнопку «Отправить», я даю согласие на обработку персональных данных
дизайн и графика
Легенда дизайна
Выставка Валерия Акопова
В мае я посетила выставку, посвященную работам легендарного советского графического дизайнера — Валерия Акопова.

Акопов стоял у истоков становления промграфики — уникального направления, находившегося между утилитарным искусством и художественным экспериментом. На выставке были представлены архивные работы дизайнера, обозначающие важнейшие вехи в истории советской промышленной графики.
50-е: оттепель
Студенческие годы Акопова пришлись на период оттепели — времени выхода за рамки и стремления к свободе самовыражения. Уже в его ранних работах заметно сочетание экспериментального подхода и влияния конструктивизма. Минимализм и строгие геометрические формы он использовал как инструмент для изображения окружающего мира, людей, природы.
60-е: начало профессиональной карьеры
В 60-е годы Акопов окончил университет и начал профессионально заниматься промышленной графикой. В то же время вышло постановление Совета Министров СССР «О товарных знаках», согласно которому каждое советское предприятие должно было иметь собственный товарный знак. На фоне этих изменений промграфика стала особенно востребованной.

Графика этого периода отличалась простотой форм и стремлением вызвать положительные эмоции — эти тенденции проявились и в работах Акопова. Созданные им товарные знаки, плакаты и обложки были эффектными, выразительными и яркими.
Например, товарный знак Трехгорной мануфактуры отражает тенденции 60-х: яркий, жизнерадостный цвет, изображение трех девушек в пышных платьях и с платками в руках создает прямую ассоциацию с деятельностью мануфактуры — производством тканей.
В этот же период Акопов создает знаменитый логотип Радио СССР.
70-е: ретро
В 70-е функциональность постепенно начала уходить на второй план, а в промграфику пришло еще больше ярких экспериментальных решений. В работах этого времени можно увидеть стилизованные шрифты с засечками, необычные узоры и паттерны, смелые динамичные композиции.
80-е: Модернизация и тяжелая промышленность
С приходом курса на модернизацию промышленности профессиональная деятельность дизайнеров в значительной степени была связана с заказами для заводов. Поэтому графика этого периода стала выглядеть более объемной, строго геометричной и «тяжелой».

Один из представленных логотипов в полной мере демонстрирует тенденции промграфики 80-х: объемные буквы напоминают разрезанные трубы, сложенные друг в друга, и даже их окраска имитирует глянцевый блеск металла.
Отдельного внимания заслуживает тот факт, что из-за отсутствия качественных средств для рисования и печати возможности промышленных художников того времени были сильно ограничены. Практически всю работу они выполняли вручную, используя инструменты для черчения. Даже несмотря на технические ограничения при печати, художники выполняли свои работы таким образом, чтобы при доступных инструментах они выглядели качественно.

На одном из постеров буквы «СССР» окрашены в градиент. В условиях технических ограничений дизайнеры создавали «градиент» вручную: они последовательно наносили прямые линии, постепенно уменьшая их толщину, чтобы создать плавный переход из одного цвета в другой.
Промышленные постеры того периода визуально довольно тяжелые и даже давящие. Изобилие черного цвета, массивный текст, рубленый шрифт и строгая организация информации по модульной сетке — все это приковывает внимание исключительно к содержанию. На постере нет ничего лишнего, и при этом одного взгляда достаточно, чтобы понять, какую информацию он транслирует.
Олимпиада-80
Одной из самых масштабных и важных работ Акопова стала разработка пиктограмм и печатной продукции для справочной службы Олимпиады-80 в Москве.
Акопов вместе со своим небольшим коллективом дизайнеров в кратчайшие сроки разработал более 260 пиктограмм. Эти пиктограммы получили международное признание и заняли первое место на выставке в Брно. Благодаря этому проекту, советский графический дизайн стал узнаваем и у зарубежных дизайнеров. Каждая пиктограмма выполнена с большим вниманием и вдумчивостью. Все они максимально лаконичны, при этом точно и понятно передают заложенный в них смысл.
Фирменный стиль PROMO
Следующим важным этапом в карьере Акопова стала разработка фирменных стилей для нескольких объединений Комитета по внешнеэкономическим связям. Для каждого из них были разработаны фирменные стили. Каждый логотип в полной мере передает, какое именно объединение он символизирует. Этот проект также получил гран-при на Международной биеннале прикладной графики в Брно.
Первый брендбук
Помимо прочего, Валерий Акопов и Василий Дьяконов стали авторами первого в СССР брендбука — во времена, когда даже такого понятия не существовало. Тогда подобные проекты называли «руководствами по фирменному стилю».

В брендбуке были собрали модульные сетки, шрифты, оформление транспорта и спецодежды, различные полиграфические материалы и стенды для выставок.
Товарные знаки
Большая часть выставки была посвящена логотипам и товарным знакам, разработанным Акоповым и его коллегами из мастерской промышленной графики.

Каждый знак отличается лаконичностью и выразительностью, а также поражает чистотой и симметрией линий. Даже не читая подпись, во многих случаях можно сразу догадаться, какую отрасль промышленности он символизирует.

В товарных знаках рыбной промышленности легко угадывается образ рыбы, в другом знаке читаются железобетонные балки, а в третьем буквы складываются в подобие книжных страниц.
Выводы
  • Выставка представляет большую культурную и историческую ценность, так как без преувеличения демонстрирует вклад Валерия Акопова в становление отечественной школы промышленной графики и одновременно позволяет почувствовать дух времени через призму графического дизайна.

  • Я считаю, что каждый графический дизайнер может найти в этой экспозиции что-то полезное для себя. В работах Акопова отчетливо прослеживаются главные принципы графического дизайна, поэтому выставка становится отличной возможностью потренировать насмотренность, изучить композицию, работу со шрифтом, формой и визуальной метафорой.

  • Некоторые приемы и стилистические решения можно использовать и сегодня — переосмысливать их и придавать новое звучание элементам советской промышленной графики.

  • Особенно интересно было наблюдать за этим наследием в эпоху цифровых технологий и повсеместного использования ИИ. Сейчас людям особенно не хватает ощущения «настоящести» — чувства, что к графике можно буквально прикоснуться руками. Работы Акопова напоминают, что за каждым визуальным решением когда-то стояла ручная работа, ограниченные технические возможности и, прежде всего, способность дизайнера находить выразительные решения внутри этих ограничений.
Автор — Дарья Лобанова
Фотографии автора или из открытых источников в интернете